Analogue pin wall (pre digital times)

To depict the contradictions of our times I draw on humor & horror, the grotesque & the burlesque and on fragile & monstrous elements. My sources of inspiration are historical artefacts. motion pictures and fairy tales. I work with photography, video stills, and screenshots from the Internet and make digital or analog collages, overpaint them and apply new elements.  I use traditional artistic manufacturing techniques to create a counterpoint to the digital world.  I consistently „travel“ through art history, to get the adequate expression for my  projects. In doing so I use my experience in illumination (at a French Trappist Monastery) and oil painting techniques of the XVII. century masters (at JP Brazs’ Studio, Paris).

After graduating (eq MFA) at the Academy of Fine Arts in Stuttgart on the topic “Virtual Museum”, I contributed to exhibitions and projects in Germany and abroad,  such as in Washington D. C. (USA), London & Oxford (GB), Humlebæk (DK) Durban (ZA), Panevezys & Siauliai (LTU), Kefalonia (GR) and Salerno (IT).
A great influence on my artistic development had my collaboration with Dietrich Mahlow, former director of Kunsthalle Baden-Baden, as well as the projects and interviews in the area of social sculpture e.g. with Tim Rollins & KOS.

My artistic work was awarded with the „Donau Kunstpreis 2018“ (3rd place) and my journalistic work was nominated for the Prix Europa and the Prix Italia (2002).



Um die Widersprüche unserer Zeit abzubilden, bewege ich mich  im Spannungsfeld von Humor und Horror, Groteske und Burleske, Fragilität und Monstrosität. Meine Quellen sind Kunstgeschichte, Kinofilme, Märchen und historische Zeugnisse. Ich arbeite mit Fotografie, Videostills oder Screenshots aus dem Internet und erstelle digitale und analoge Collagen, übermale sie wieder und klebe Elemente auf.  Mit alten handwerklichen Techniken schaffe ich so einen Gegenpol zur digitalen Welt. Dabei nutze ich meine Erfahrungen aus maltechnischen Seminaren zur Buchmalerei (in einem französischen Trappistenkloster) oder Techniken der Ölmalerei des XVII. Jahrhunderts (bei JP Brazs, Paris).

Nach dem Staatsexamen an der Kunstakademie Stuttgart zum Thema  „Virtuelles Museum“ war ich an Ausstellungen und Projekten im In- und Ausland beteiligt, u.a. in Washington D.C. (USA), London & Oxford (GB), Humlebæk (DK), Durban (ZA), Panevezys und Siauliai (LTU), Kefalonia (GR) und Salerno (IT).

Großen Einfluss auf meinen künstlerischen Werdegang hatte die Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Leiter der Kunsthalle Baden-Baden, Dietrich Mahlow – sowie Projekte und Interviews im Bereich der Sozialen Skulptur, unter anderem mit Tim Rollins & KOS.

2018 erhielt ich für meine künstlerische Arbeit den Donau Kunstpreis (3. Platz). Meine journalistische Arbeit wurde für den Prix Europa und Prix Italia (2002) nominiert.

Some personal bytes

"Socialized by Brothers Grimm, I am a cinema addict and a Tarantino and Monty Python Fan.

My studio is located in the rural region between Black Forest and Swabian Sibiria (South of Germany) - where behind every tree you can watch Rumpelstiltskin singing and Snow White yawning.

Besides developing new art projects every day I like flying and kung fu fighting.
Mottos: "Make small things great and scale down pompous things" - "Spin gold into straw" (reversed Rumpelstiltskin device)."


Weitere Informationen über meine Arbeiten, Projekte und Ausstellungen finden Sie bei Wikipedia: 

Barbara Schober bei Wikipedia (deutsch)


For further information about my work, life, projects and exhibitions please follow the Link to Wikipedia: 

Barbara Schober is a German visual artist. Her work covers a broad range of various media in which the term "Internet Awareness" plays an important role. With ancient techniques and material experiments, she sets a counterpoint to the pervasive digital world. Schober uses photography and freeze-rames creates digital and analog collages and (re-)digitizes, paints over, or applies material objects to them. She integrates intentionally or randomly created structures elsewhere in her work. A major topic in Schober's work is a dynamic play with perspective and dimensions which continuously destabilizes the position of the viewer. The spontaneous, the accidental and art-trouvé is as important as the artist's personal involvement with the object or the topic. The focus is on liminal areas, precarious balances and pivotal moments in photography, sculpture, film and painting.